L'héritage de Loud

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Pour les Marco Beach Boys and Girls, la musique a toujours été une force motrice dans la recréation de nos vies, mais la véritable histoire de la façon dont la « musique rock » a émergé dans le monstre excitant et mélodique est aujourd'hui tout aussi fascinante que lorsqu'une nouvelle ère de la musique a commencé.

Il ne fait aucun doute qu'Elvis Presley était le roi du rock and roll et que la plupart des filles du public d'Elvis criaient, mais même si Elvis a chanté, charmé et cultivé des mouvements et des émotions controversés, presque tous ceux qui ont assisté à un concert d'Elvis pouvait réellement entendre la musique.

Avant l'invasion britannique des Beatles, le public américain du rock and roll devenait de plus en plus sauvage à chaque représentation, mais lorsque les garçons de Liverpool sont arrivés, les performances musicales en direct ont commencé à changer radicalement.

Lorsque les Beatles sont venus en Amérique pour soutenir leur premier album international, "Meet the Beatles", le public présent est devenu fou. Non seulement les cris étaient plus forts et plus intenses que quiconque n'en avait jamais vu, mais les foules frénétiques poussaient en avant parce que c'était la seule façon d'entendre les nouvelles chansons à succès. Tout le monde, bien sûr, voulait mieux voir les sensations des cheveux longs, mais à cause des cris trop enthousiastes, quiconque à quelques centaines de mètres de la scène ne pouvait même pas entendre les guitares, la batterie et le chant. Les foules record étaient si intenses.

Les critiques des Beatles se tenaient à l'arrière des arènes et ont rapporté que tout ce qui se passait n'était pas un spectacle musical parce que la musique ne pouvait tout simplement pas être entendue - du moins pas après le début des cris.

Après les Beatles, de plus en plus de groupes britanniques sont devenus populaires, mais chaque fois que de nouveaux artistes avec des guitares électriques, des basses électriques et des percussions ont commencé à se produire, ils ont été facilement submergés par l'enthousiasme spontané des foules présentes. Le problème était si remarquable que les musiciens et leurs managers savaient que quelque chose de nouveau devait arriver.

Une partie du son unique des Beatles était due à une société d'amplificateurs britannique. Les amplificateurs Vox ont eu beaucoup de succès en Angleterre car ils produisaient un son brillant et ultra-aigu. Lorsque Vox a commencé à fabriquer des amplificateurs en 1959, son premier modèle a connu un large succès, mais l'accessoire de guitare électrique ne fournissait que 15 watts de puissance. Après la pression des artistes interprètes pour un équipement plus puissant et plus fort, Vox a introduit un nouvel amplificateur qui produisait 30 watts.

Pendant ce temps, de l'autre côté de l'Atlantique, Leo Fender en Californie produisait des amplificateurs de guitare électrique Fender d'une puissance de 35 watts. Les amplificateurs Fender traversaient l'océan malgré le nouveau modèle plus puissant de Vox, et lentement mais sûrement, les accessoires de guitare électrique Fender s'installaient. Cependant, l'expédition à travers un océan était coûteuse, tout comme l'équipement Fender importé en raison de taxes à l'importation strictes. En Angleterre.

À Londres, cependant, au début des années 1960, il y avait un jeune homme nommé Jim Marshall. Jim était fou de la nouvelle révolution musicale qui a commencé avec les Beatles et était ami avec toutes les stars musicales à venir. Il fréquentait souvent les boîtes de nuit populaires de Londres où les musiciens new-age se rencontraient, se produisaient et socialisaient.

Même dès le début, quand Jim Marshall a vu les musiciens noyés par les fans hurlants, il savait qu'un nouvel amplificateur était nécessaire mais il voulait s'assurer qu'il donnerait aux futurs guitaristes et bassistes ce qu'ils voulaient vraiment. Jim a estimé que ni Fender ni Vox ne donnaient à la nouvelle scène musicale ce qui était nécessaire avec le volume, alors il a commencé à faire ses devoirs. Il savait que le nouvel amplificateur devait être plus fort et plus puissant que tout ce que Fender ou Vox produisait actuellement, mais le son devait également être brillant. Après tout, Vox était célèbre pour son son aigu exceptionnel, et ce ton était au moins en partie responsable du succès de l'invasion britannique.

En toute occasion à Londres, quand il y avait des musiciens qui jouaient, des guitaristes qui se détendaient ou des bassistes qui faisaient la fête, Jim Marshall était là. « Quel serait le meilleur son ? » Jim demandait toujours aux jeunes joueurs de tous les meilleurs groupes.

Après avoir interviewé presque tous les joueurs de la scène des boîtes de nuit londoniennes du début des années 1960, une réponse à la question ultime de Jim a commencé à faire surface. Une rumeur donne en fait crédit à Keith Moon – le batteur décédé et légendaire de The Who – pour avoir fourni la clé inspirante qui déverrouillerait un héritage.

"Si seulement nous pouvions mélanger le son de Fender et de Vox", aurait proposé Moon. "Ce serait le son, mais il faudrait qu'il soit beaucoup plus fort et avec beaucoup plus de haut-parleurs - il faudrait que ce soit un amplificateur qui ait une vraie présence."

Après toutes les interviews, suggestions et commentaires de tous les musiciens, Jim Marshall s'est mis au travail pour fournir l'amplificateur parfait pour la nouvelle ère du rock and roll.

Jim possédait un petit magasin de musique à Londres et, selon les archives historiques, de nombreuses légendes de la guitare d'aujourd'hui passaient souvent et se renseignaient sur l'équipement de guitare. Avec les encouragements de nombreuses stars du rock en devenir, Jim et un jeune ingénieur en électronique ont commencé à explorer le fonctionnement interne d'un amplificateur Fender préféré. Après avoir réalisé plusieurs prototypes avec des schémas électroniques similaires aux produits Vox et Fender, le son Marshall unique a émergé après seulement quelques tentatives.

En un rien de temps, le petit magasin de musique de Londres a commencé à construire des amplificateurs de guitare électrique et de basse électrique avec des tubes à vide militaires excédentaires. En raison de la nécessité de rendre les nouveaux amplificateurs Marshall plus puissants, des transformateurs de sortie plus grands étaient nécessaires ainsi qu'un boîtier robuste pour plus de tubes à vide. En conséquence, le nouveau matériel d'amplification beaucoup plus puissant est devenu trop lourd.

Avec une pensée innovante, Jim et son équipe ont eu l'idée d'enceintes séparées et modulaires à empiler sous la tête d'amplificateur séparée qui abritait tous les tubes, transformateurs et composants électroniques. La naissance du célèbre stack Marshall a suivi et bientôt John Entwistle et Pete Townsend de The Who réclamaient des équipements encore plus puissants et plus bruyants. En un rien de temps, The Who se produisait devant plusieurs piles Marshall câblées ensemble. Le mur du son était incroyable.

Quelques mois plus tard, un jeune Jimi Hendrix et son manager sont entrés dans la boutique de Jim et après avoir essayé l'un des nouveaux Marshalls, Hendrix en a immédiatement acheté plusieurs car Jim a accepté de fournir un support technique partout dans le monde.

Après Hendrix, Richie Blackmore et The Who, tous ceux qui ont entendu l'incroyable nouveau son devaient simplement avoir le nouvel amplificateur qui commençait fort puis devenait encore plus fort. Grâce au son chaud créé par les tubes à vide chauffés, les accords et les notes de guitare ont commencé à se briser magnifiquement dans un merveilleux effet déformé qui est devenu le nouveau son du rock and roll. Sur chaque scène de rock and roll, il semblait que Marshall était le nouveau shérif de la ville et Jim Marshall était couronné : "Le père de Loud".

Sans aucun doute, un homme et une idée ont changé à jamais la scène musicale rock and roll. Aujourd'hui, les amplificateurs Marshall sont largement considérés comme les amplificateurs de guitare électrique les plus populaires et les plus prestigieux au monde. Le son incomparable qui saisit et captive utilise toujours la technologie du tube à vide et un contrôle de tonalité unique appelé "présence".

Peut-être que les rumeurs sont vraies et que Keith Moon a vraiment inspiré la clé pour déverrouiller un héritage : "Ce serait le son, mais il faudrait qu'il soit beaucoup plus fort et avec beaucoup plus de haut-parleurs - il faudrait que ce soit un amplificateur qui aurait un véritable « présence ». »

Tom Williams est un Marco Islander et l'auteur de deux livres : "Lost and Found" et "Surrounded by Thunder - The Story of Darrell Loan and the Rocket Men". Les deux livres sont disponibles sur Kindle et Nook.

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Tom Williams est un insulaire de Marco. Il est l'auteur de deux livres : Lost and Found et Surrounded by Thunder - the Story of Darrell Loan and the Rocket Men. Les deux livres sont disponibles sur Kindle et Nook.

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